In den meisten Songs stellt der Gesang die Hauptattraktion dar. Verstanden wird darunter die spezielle Klangfarbe eines Sängers. Die Klassifikation wie Alt, Sopran oder Bariton bezieht sich auf Klangfarbe und Tonhöhe. Viele Menschen sind der Meinung, dass guter Gesang, ähnlich einer Gabe, angeboren ist. Dabei kann die eigene Stimme mit viel Übung und dem geeigneten Kurs ordentlich aufgepeppt werden.

Bedeutung von Gesangsstimmen

Die Stimme ist kein Rhythmusinstrument, welches im Hintergrund verbleibt. Sie sticht in jedem Fall heraus und bildet das Solo in jedem Orchester. Immerhin singen Fans und Musikbegeisterte tagtäglich Millionen von Songs nach. Neben dem Text beziehungsweise dem Inhalt, geht es dabei vor allem um die Melodie. Aber nicht nur die Melodie selbst bestimmt den Klang, sondern insbesondere die Klangfarbe des Sängers.

Durch die richtige Gesangstechnik entsteht eine einmalige Klangfarbe, welche unverkennbar ist. Somit wird der Gesangsstimme eine äußerst hohe Bedeutung beigemessen. In vielen Fällen entscheidet sie über Erfolg oder Misserfolg. Ohne Zweifel wird die musikalische Ausdruckskraft so richtig erst durch die Gesangsstimme gegeben. Überhaupt ist die Gesangsstimme unverzichtbar für jedes Opernstück.

ZUSAMMENFASSUNG- Gesang als Soloinstrument in jeder Band- Höhere Bedeutung als musikalische Ausdruckskraft- Verwendung in Opern und Operetten

Die Haupttypen der Gesangsstimmen

Gesangsstimmen werden in verschiedene Gruppen eingeteilt. Dabei wird zwischen Haupttypen und Untertypen differenziert. Damit du einen ersten Überblick erhältst, haben wir dir die Hauptkategorien in tabellarischer Form zusammengefasst:

INFOWir haben zu jeder Gesangsstimme einen eigenen Artikel in unserem Musiklexikon verfasst. Dort werden diese Termini detailliert erklärt. Diese findest du immer in der jeweiligen Verlinkungen. 

Sopran ist die höchste Stimmlage. Meistens wird sie von Frauen gesungen. Eine entsprechend tiefere Frauenstimme ist Alt. Sie ist immer noch höher als Tenor, die zugleich die höchste männliche Stimmlage darstellt. Bass wiederum stellt die tiefste Stimmlage dar und wird demzufolge von Männern gesungen.

Die Untertypen der Gesangsstimmen

Es ist festzuhalten, dass nicht jede Sängerin bzw. jeder Sänger in eine feste Kategorie eingeordnet werden kann. Die Grenzen sind fließend und es gibt viele Überschneidungen sowie Abweichungen von den jeweiligen Gesangstypen. Damit die Kategorien noch etwas feiner eingeteilt werden können, gibt es weitere Untertypen von Gesangsstimmen. Auch hier folgt ein kurzer Überblick in Form einer Tabelle:

Mezzosopran ist eine etwas tiefere Variante des Soprans. Die Stimme ist also zwischen Sopran und Alt zu finden. Das männliche Pendant dazu wird als Bariton bezeichnet. Countertenor wiederum ist eine natürliche Erweiterung des Tenor. Die Tonlage wird erreicht, indem der Sänger die hohe Kopfstimme verwendet.

Wie die Stimmlage eines Sängers identifiziert werden kann

Es gibt mehrere Eigenschaften, durch welche die Stimmlage eines Sängers beziehungsweise einer Sängerin erkannt werden kann. Am einfachsten ist wohl der Vergleich mit anderen Sängern. Durch den direkten Abgleich mit bekannten Interpreten und deren Stimmlage, kann der jeweilige Stimmtyp identifiziert werden.

Eine andere Möglichkeit ist es, den Stimmumfang zu prüfen. Als Faustregel kann Folgendes festgehalten werden: Je größer der Stimmumfang ist, desto höher ist normalerweise auch die Stimmlage. Unter dem Umfang versteht man den Tonbereich, den der Sänger abdeckt. Ansonsten gilt, genau hinzuhören. Dadurch kann die Tonhöhe bereits erahnt werden.

Die Klangfarbe verrät schon sehr viel über die Gesangsstimme. Mit Hilfe eines Stimmgeräts kann die Tonhöhe exakt bestimmt werden. Hierfür kann ein herkömmliches Gitarren-Stimmgerät oder sogar eine simple Handy-App verwendet werden. In Opern und Operetten werden den verschiedenen Stimmlagen gewisse Rollen zugeordnet. So ist es üblich, dass der Held eines Stücks von dem Tenor gesungen wird. Die Prinzessin wird von der Sopranistin gesungen, während der Bösewicht eine Bassstimme besitzt.

ZUSAMMENFASSUNG- Mehrere Optionen zur Identifikation der Stimmlage- Genaues Hinhören ist erforderlich- Vergleich mit anderen Stimmen und Einsatz eines Stimmgeräts als einfaches Mittel- Rollenbilder der unterschiedlichen Stimmlagen in Oper und Operette

Faktoren, die die Wahl einer Gesangsstimme beeinflussen

Grundsätzlich wird zwischen Mann und Frau differenziert. Das hat in erster Linie hormonelle Ursachen. Vor allem bei Männern beeinflusst der Stimmbruch die Gesangsstimme. Aber auch bei Frauen verändert sich die Stimme ab der Pubertät oder nach einer Schwangerschaft teilweise sehr deutlich. Über die gesamte Lebenszeit hinweg gibt es feine Veränderungen der Stimme, wobei der Alterungsprozess, die Wechseljahre etc., wohl die größte Rolle spielen.

Die Anatomie ist ein weiterer ausschlaggebender Punkt. Der Stimmapparat, einschließlich Form und Größe des Kehlkopfs sowie die Form der Mund- und Nasenhöhle beeinflussen die Gesangsstimme maßgeblich. Länge und Dicke der Stimmbänder sind weitere wesentliche Faktoren.

Darüber hinaus gibt es tagesaktuelle Eigenschaften, welche die Stimme stark beeinflussen. Wir verstehen darunter die emotionale Situation und die Gesundheit des Sängers. Auch regelmäßige Übungen sowie die verwendete Technik wirken sich auf Klangfarbe und Beschaffenheit der Stimme aus.

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Übungen zur Verbesserung der Stimme

Viele Personen sind der Meinung, dass guter Gesang nur von dem Talent abhängt und nicht erlernt werden kann. Das ist ein Trugschluss. Zunächst sollte festgehalten werden, dass jeder singen kann, der es auch wirklich möchte. Mit einigen effektiven Übungen wird die Gesangsstimme nämlich deutlich aufgewertet und qualifiziert. Die meisten Schüler fangen im Gesangsunterricht mit einfachen Lippen- und Zungenbewegungen an. Auch Atemübungen werden durchgeführt, die vor allem das lange Halten von Tönen in einer bestimmten Lage bewirken. Weiter geht es mit Skalen und Arpeggios. Durch das Singen von Vokalen werden Präzision und Klarheit der Stimme trainiert.

Mit dem Gesangskurs von StimmbildungOnline.de bist du bestens gewappnet. Das Komplettset ist in siebzehn Lektionen unterteilt, wobei hier kein Kapitel ausgelassen wird. Von Anfang an erfährst du professionellen Gesangsunterricht und kannst deine eigene Stimme bis auf nie gekannte Lagen und Tonhöhen bringen.

Was ist der Inhalt des Onlinekurses?

Vor allem wird der Fokus auf die folgenden Schwerpunkte gesetzt: Atemübungen, Vokalausgleich, Ausgewogenheit der Stimme, Ausdruck, Schauspielunterricht sowie Artikulation, Sprecherziehung, Sprechtechnik u.v.m. Am Ende beherrschst du Gesang in Theorie und Praxis. Du kannst in verschiedenen Tonlagen singen und weißt, wie du deinen Körper für den Gesang richtig einsetzen musst. Der Kurs von Susanna eignet sich sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene gleichermaßen, wovon sie uns selbst in einem Interview in Kenntnis setzte.

Fazit

Die Gesangsstimme ist das einzige natürliche Mittel, das der Mensch besitzt, um Musik zu machen. Weder die moderne Musik noch klassische Stücke können auf den Gesang verzichten. In vielen Genres ist die Stimme sogar das wichtigste Element, stellt somit das Zentrum der Musik dar. Gesangsstimmen werden in verschiedene Typen eingeteilt. Es gibt Sopran und Alt bei Frauen sowie Tenor und Bass bei Männern.

Außerdem gibt es noch weitere Unterteilungen, wie Mezzosopran oder Bariton. Eine bestimmte Stimme kann nur schwer in eine feste Kategorie eingeordnet werden. Die Grenzen sind fließend und viele Sänger besitzen einen Tonumfang, der von Alt bis Sopran reicht. Entgegen allgemeinen Behauptungen ist es definitiv so, dass jeder Mensch singen kann. Mit effektiven Übungen werden Körpereinsatz und Atmung in Einklang mit dem Gesang gebracht. Bei StimmbildungOnline.de gibt es einen qualitativ hochwertigen Gesangskurs, welcher dir in 17 effizienten Lektionen alle Tipps und Tricks über das richtige Singen verrät. Damit bist du bestens ausgebildet, um der eigenen Stimme eine musikalische Ausdruckskraft zu verleihen.